El paisano - Viernes -27 - Febrero - Sanlúcar la Mayor ,. / HOSPITAL - Salud - España - Tragedia en los ferrocarriles -«Hemos tenido que buscar a la familia hospital por hospital» ,. / VACACIONES - EUROPA DE PELICULA - Cáceres entrega su proyecto para convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031,. / VUELTA AL COLE - Impulso al empleo en Alburquerque a través del Programa Escala de especialización en hostelería ,. / EN PRIMER PLANO - A FONDO - REVISTA XL SEMANAL PORTADA ENTREVISTA - En la tuya o en la mía - Miercoles - 4 - Marzo - Leire Martínez - Cantante ,. / EL BLOC DEL CARTERO - LA CARTA DE LA SEMANA - MI CASA ES LA TUYA - viernes - 27 - Febrero - Isabel Coixet - La voz incómoda de Elena Garro ,.

 

TITULO: El paisano - Viernes -  27 - Febrero -  Sanlúcar la Mayor ,.

Viernes -  27 - Febrero a las 22:10 horas en La 1 , foto,.

 Sanlúcar la Mayor,.

  Sanlúcar la Mayor,.

De la universidad al campo,.

Celeste ha pasado de dar clase en la Universidad de Virginia (EE.UU.) a vivir de la permacultura y recoger basura en un pueblo de Sevilla con el fin de crear concienciar medioambiental. Nació en Rio Tinto y, por el trabajo de su padre, vivió en Málaga y Almería. Estudió Filología anglogermánica en Sevilla y con 26 años se marchó a Estados Unidos a trabajar como profesora de español. Allí ha estado viviendo más de 30 años trabajando como profesora en la Universidad, además de un año en Malta y otro en Nueva Zelanda.

Hace unos tres años, su marido, que es estadounidense, y ella decidieron cambiar de vida, renunciar al ajetreo norteamericano y apostar por un ritmo tranquilo afincados en un pueblo de España. Desde el 2023 viven en Sanlúcar la Mayor. Actualmente, Celeste se ha formado en permacultura, tiene un huerto donde trabaja y un terreno con cítricos para autoconsumo. Además, en este pueblo ha formado su asociación ecologista y en su tiempo libre organiza salidas por el pueblo para recoger basuras y plásticos.

TITULO: HOSPITAL - Salud - España - Tragedia en los ferrocarriles -

 España - Tragedia en los ferrocarriles - «Hemos tenido que buscar a la familia hospital por hospital»,.

La Ciudad de la Justicia se convierte, de momento, en una morgue gigante y será reforzada ante la posible macrocausa,.

 

foto / El nombre del municipio cordobés de «Adamuz» proviene del árabe «Damus», que significa «cueva» o «cisterna», en referencia a la Cueva del Cañaveralejo. La orografía y la fatalidad han sido claves para que el nombre del municipio cordobés quede grabado junto al mayor accidente de la Alta Velocidad en España. En presencia del Ejército, todavía refrigerando la zona, y con 27 forenses procedentes de las ocho provincias de Andalucía tratando de identificar a las víctimas y convirtiendo la Ciudad de la Justicia cordobesa en una «megamorgue», resonaban los ecos de los testimonios de familiares de afectados por el fatal accidente ferroviario. Se prevé un refuerzo judicial del personal del tribunal de Montoro para la avalancha de causas que vendrán. La macromorgue puede dar paso a una macrocausa.

«Una niña con seis años salió por sus propios medios. Los otros cuatro no han salido, que sepamos», señaló Juan Barroso Rodríguez, familiar de cuatro víctimas. Posteriormente, se confirmó que los cuatro, naturales de Punta Umbría, habían fallecido . «Nadie nos echa cuenta, hemos tenido que recurrir a ir hospital por hospital, hemos llamado cien veces a todos los hospitales y al final hemos tirado de amigos y uno nos ha dicho, no sabemos si es verdad o mentira, que al niño lo han traído aquí en ambulancia y se le ha hecho una placa de la pierna», señaló. «Vengo a pedir información y no me la pueden dar porque no soy familiar directo», criticó Juan Barroso. «¿En qué cabeza cabe? No creo yo que haya que ser muy listo, vamos. Una persona que ha perdido cuatro familiares, o, por lo menos, de momento, y la cosa pinta muy mal. Y no da información nadie, ni los de Renfe... los primeros sinvergüenzas los de Renfe», señaló. «Le hemos dicho que dónde van nuestros familiares y me dicen que no me lo pueden decir. ¿Entonces ustedes cuando venden un billete no va un número de asiento?», lamentó. Barroso explicó que, de sus familiares, «viajaban cinco. Apareció la niña de mi primo con seis años, que está bien, le han cogido unos puntos en la cabeza. La niña salió por sus propios medios y un hombre la llevó al hospital y le cogieron unos puntos.», indicó el afectado.

Barroso señaló que han recorrido los hospitales «de Jaén, Úbeda, Bailén... todos. Y todos los de Córdoba. Once hospitales me parece que hay en Córdoba, no sé cuántos hay. Hemos dado mil vueltas ya por todos lados. Y ahora nos dicen que mi sobrino puede estar aquí. Y vengo y me dicen que como no soy familiar directo no me pueden dar los datos. ¿A dónde llegamos? En este país ¿a dónde vamos a ir? ¿A dónde hay que llegar? ¿Hay que traer una ametralladora a matar a alguien o qué es lo que hay que hacer? Porque es que yo no me explico», lamentó el familiar.

«En el punto de información llevamos desde las doce de la noche, nos están mareando, ya hemos ido a tres puntos de información. Hemos ido a otro pueblo y nos mandaron a otro:“Váyase usted al pueblo tal, váyase usted al pueblo cual”. Llegamos allí y nada», explicó desde la más absoluta impotencia. Barroso indicó que en el hospital le dijeron que sólo podían dar información sobre si había sido ingresado un menor a sus padres... «Pero oiga, ¿usted no se entera de que su padre y su madre están desaparecidos? ¿Cómo se lo tengo que decir? Es tan difícil de entender esto. Yo creo que no es tan difícil», clamó.

Los familiares se quejan del desconcierto y la falta de información: «En Renfe no nos pueden dar los datos. Mi familia ha pagado unos billetes y le dan un asiento estipulado con un número de asiento, ¿y no me puede decir en qué vagón viaja mi familia? ¿De verdad? Yo soy primo hermano del padre de los desaparecidos, vamos, y de un desaparecido, de mi padre. Primo hermano. Sí, tiene un hermano que ha perdido un hijo también supuestamente y el padre está en el punto sur ese, como coño se llame. Allí está el padre esperando a ver si nos dan alguna información y no nos dan ninguna porque es que no la tienen y si la tienen no la sueltan», censuró.

«Anoche estuve hablando con un coronel de la Guardia Civil y le pregunté: “Oiga, por favor, tengo cuatro desaparecidos. ¿Hay más familiares vivos del tren a las cinco de la mañana?” Y me dice que no, que no había más familiares vivos, que todas las personas que había en el tren estaban muertas y resulta que, parece ser, a las nueve de la mañana han encontrado a una muchacha de Lepe en el tren viva. Y a mí me estaban diciendo que estaban todos muertos. Y no nos dan datos», criticó Barroso. «¿Por qué no nos van diciendo los nombres de las personas que ya tienen rescatadas, que tienen localizadas y no nos hacen sufrir más?», cuestionó el familiar de cuatro víctimas, quien señaló que también le tomaron «muestras de ADN». «No le dicen la verdad a nadie, ni equivocándose le dicen la verdad a nadie. Nada más que hacen engañar a la gente. Y lo estamos pasando mal. No hay derecho», lamentó el afectado.

TITULO: VACACIONES - EUROPA DE PELICULA -  Cáceres entrega su proyecto para convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031,.

Cáceres entrega su proyecto para convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031,.

La candidatura se hace oficial con el envío del 'Bidbook', el documento estratégico que contiene las líneas clave de las aspiraciones de la ciudad,.

 

foto -  La coordinadora de Cáceres 2031, Iris Jugo, el alcalde Rafael Mateos y el concejal de Cultura, Jorge Suárez, durante el registro oficial de la candidatura,.

Pocos días antes de la finalización del plazo establecido Cáceres ha dado un paso decisivo en su camino para convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031 con la entrega oficial del 'Bidbook', el documento estratégico que recoge el proyecto cultural de la ciudad y su visión europea. Lo hizo de forma telemática el pasado martes 23 de diciembre, cuando envió a su propuesta al Ministerio de Cultura, que es quien gestiona todas las candidaturas españolas, que tienen que ser oficializadas antes del próximo día 28.

Tras ser registrado el proyecto será será analizado por expertos designados por la Comisión Europea, ante los que habrá que defender el documento, que tiene como lema 'la cultura es el camino'. Esta cita se llevará a cabo entre el mes de enero y febrero.

La candidatura de Cáceres se apoya en el concepto de «transcultura», entendida como «una metáfora contemporánea de Europa» que homenajea la trashumancia tradicional: «nos movemos juntos, cuidamos del camino y compartimos los recursos» en lo que se denomina «la Trashumancia Cultural del siglo XXI».

Tal y como informa el gabinete de prensa de la candidatura de Cáceres 2031 esta llega a esta fase clave «avalada por un amplio y plural respaldo institucional, social, cultural y académico». En total, la candidatura ya suma a día de hoy 129 adhesiones. Entre las entidades adheridas se encuentran más de medio centenar de ayuntamientos de la región, que concentran más del 50% de la población, así como distintas instituciones, mancomunidades y Casas de Extremadura en el exterior.

La candidatura cuenta también con el respaldo de los principales festivales culturales de referencia en la región, museos, fundaciones, conservatorios, orquestas y entidades del ámbito de la creación contemporánea y del patrimonio, consolidando a Cáceres como un nodo cultural activo y diverso. A ello se suman colegios profesionales, entidades sociales y económicas, cámaras de comercio, medios de comunicación y organizaciones del tercer sector, que subrayan el impacto social y transformador del proyecto.

El carácter europeo e internacional de Cáceres 2031 queda reforzado por las adhesiones de ciudades, universidades y entidades culturales de países como Francia, Portugal, Italia, Alemania, Polonia, Suecia, Irlanda, Bulgaria, Rumanía, Hungría, Chipre, Chile o la República Checa, entre otros, así como por la colaboración de numerosos expertos y profesionales del ámbito académico y cultural.

El alcalde de Cáceres, Rafa Mateos destaca que se trata de «un proyecto ambicioso, pero a la vez maduro que recoge la sensibilidad de toda la sociedad cacereña y de toda la sociedad extremeña». En este sentido ha resaltado que la propuesta de la ciudad «toma la cultura como un elemento transformador y como un pilar fundamental de la sociedad del siglo XXI».

Por su parte, Iris Jugo, coordinadora general del Consorcio Cáceres Capital Europea de la Cultura 2031, pone en valor un documento que es «fruto del trabajo en equipo, de un equipo maravilloso que se ha entregado a dar voz a estos proyectos que hay y que demandan la región y la ciudad, a dialogar con lo que Europa tiene y puede ofrecernos y viceversa». «Estamos seguros de que la cultura es el camino», ha añadido.

Con la entrega del 'Bidbook' y el respaldo de estas adhesiones, Cáceres 2031 reafirma su compromiso con la cultura como motor de cohesión social de la ciudad y de la región y afronta con ilusión y responsabilidad las próximas fases del proceso para convertirse en Capital Europea de la Cultura.

Candidatas

Hasta el próximo día 28 hay tiempo para que las ciudades presenten su candidatura de forma oficial. Hasta ahora, además de Cáceres, han anunciado sus intenciones de concurrir a esta cita Granada Toledo Burgos, Oviedo, Vitoria, Palma de Mallorca, Las Palmas de Gran Canaria, León, Jerez de la Frontera, y como sorpresa, Potríes, un pueblo valenciano de unos 1.000 habitantes.

La ciudad tiene una competidora menos en la carrera hacia la capitalidad. Pamplona anunció el martes 16 de diciembre que se retiraba de este proceso. Así lo comunicó el consistorio de la capital navarr, que apuntó que en su decisión tuvo mucho que ver la «visión realista» que aportó el equipo responsable de Donostia 2016 sobre las necesidades y dificultades que plantea ese tipo de proyecto. «A día de hoy no se dan las condiciones necesarias», explicó el Ayuntamiento de Pamplona según la información que recoge el Diario Vasco. 

TITULO:  VUELTA AL COLE -  Impulso al empleo en Alburquerque a través del Programa Escala de especialización en hostelería,.

Impulso al empleo en Alburquerque a través del Programa Escala de especialización en hostelería,.

foto - El Ayuntamiento ha dado el pistoletazo de salida a 'Alburquerque Restauración', Programa de Formación y Empleo Escala (herederos de las antiguas Escuelas Taller), centrado en esta ocasión en la especialidad de Cafetería Bar. La iniciativa, que cuenta con la financiación del Servicio Extremeño Público de Empleo (SEXPE), busca profesionalizar un sector clave para la economía de la región.

El acto de bienvenida a los doce alumnos-trabajadores tuvo lugar en el salón de actos del consistorio y contó con la presencia del alcalde, Manuel Gutiérrez, y Julia Rubio (ADL), acompañados por el equipo técnico del proyecto.

Durante los doce meses que dura el programa, los participantes combinarán el aprendizaje teórico con la práctica profesional.

TITULO: EN PRIMER PLANO - A FONDO - REVISTA XL SEMANAL PORTADA ENTREVISTA - En la tuya o en la mía - Miercoles -  4 - Marzo  - Leire Martínez  - Cantante   ,.

En la tuya o en la mía  - Miercoles      -  4 - Marzo,.

 En la tuya o en la mía', presentado por Bertín Osborne, acerca a los espectadores el lado más desconocido de personajes relevantes de diversos ámbitos. Durante aproximadamente una hora, los telespectadores tienen la oportunidad de conocer mejor al invitado y también al propio Bertín Osborne, en La 1 a las 22:30, el miercoles - 4 - Marzo  , etc.

 EN PRIMER PLANO - A FONDO - REVISTA XL SEMANAL PORTADA ENTREVISTA - En la tuya o en la mía - Miercoles  - 4 - Marzo - Leire Martínez  - Cantante,.

 Leire Martínez  - Cantante,.

foto - Leire Martínez posa minutos antes de la entrevista.  

«No pretendo olvidar mi época en La Oreja de Van Gogh ni olvidarles a ellos»,.

Acaba de publicar 'Historias de aquella niña', su primer disco en solitario tras su ruptura con la que fue su banda durante diecisiete años,.

Hay algo de dolor y resentimiento en 'Historias de aquella niña', el primer álbum en solitario de Leire Martínez (Errenteria, 46 años), que ha salido este viernes al mercado. Cómo no lo va a haber. Al fin y al cabo, la artista fue la poderosa voz de La Oreja de Van Gogh durante 17 años en los que tuvo que sobreponerse a la sombra de Amaia Montero y hacerse un hueco entre los fans. Cuando en octubre de 2024 los cuatro componentes de la formación 'rescindieron' su contrato, lejos de venirse abajo, la artista manejó la situación con enorme elegancia y comenzó a preparar su regreso. Y es que en 'Historias de aquella niña', un álbum profundamente pop, con espacio para el rock, los sintes, y alguna que otra balada, también hay mucho de renovarse, resurgir de las cenizas y reconectar con una misma.

-¿Qué sensaciones tiene, ahora que el disco ya está en la calle? ¿Hay muchos nervios?

-Pues te reconoceré que creo que me he protegido tanto que igual no he sido del todo consciente de lo que se venía. Hoy estoy un poco abrumada. Sobre todo lo que más me ha impactado es ver a mi entorno más cercano tan volcado y tan pendiente de esta fecha. He alucinado un poco con eso. Ojo, todo es maravilloso, bonito y estoy muy emocionada.

-No es moco de pavo arrancar una carrera en solitario y contar ya con más de 600.000 oyentes mensuales en Spotify. ¿Se esperaba esta acogida?

-No, no la esperaba y estoy muy agradecida. No había expectativas, entiéndeme. Mi objetivo era hacer un disco, o al menos intentarlo, y quedaba muy lejos saber cómo iba a ir... Pero la gente le ha puesto mucho cariño y le ha dado la oportunidad, y eso es importante en este mundo en el que se consume todo de forma tan volátil. Para mí ha sido una agradabilísima sorpresa.

-Ha pasado ya casi un año y medio de la ruptura con La Oreja de Van Gogh. ¿Cómo se encuentra ahora? ¿Va sanando la herida?

-A ver... Sí, rotundo. Los procesos emocionales requieren de tiempo. Y además, esto es como cuando tú tienes un hijo con alguien y te separas de esa persona, tu vida siempre va a estar vinculada a esa persona porque tenéis muchas cosas en común. En nuestro caso, está toda esa parte musical y ese legado. Entonces, esto no va de poner una línea aquí y dejar atrás todo lo que ha habido antes, no. Esto va de recolocar las cosas en otro lugar. Yo no pretendo olvidar una época de mi vida, ni pretendo olvidarles a ellos. Estoy en paz, porque para mí hay cosas que están por encima de rumiar mi dolor.

-Es que, además, una ruptura es normalmente algo íntimo, y esto ha sido en público.

-A ver, lo que es, es invasivo. Resulta invasivo y muy poco fiel. Porque, además, están los intereses de los medios de comunicación y luego ya tiene que ver con cómo trata cada uno esta historia... Pero también entiendo el mundo en el que vivo. Ya está.

-Con 'Mi nombre', el primer sencillo, se revolvía frente a lo sucedido, pero hay otras canciones en el disco que tratan este asunto como 'Cabeza de ratón' o 'No se me da bien odiarte'. ¿Se ha quedado a gusto?

-Sí, a ver, yo creo que los discos vienen a ser como la fotografía de un momento emocional. Por fastículos, si quieres. Son varios momentos a lo largo de un año, por eso no hay la misma emoción en cada canción, porque no somos la misma persona hoy o mañana, porque hoy nos afectan unas cosas y mañana nos pueden afectar otras. Entonces, es un reflejo de eso. Yo fui muy clara con 'Mi nombre'. Expresa lo que yo sentí en un determinado momento y además necesitaba validar esa emoción. Es verdad que no estamos acostumbrados, quizá, a hablar así, pero yo soy así y fue la manera en la que desbloqueé también otras pantallas para poder luego hablar de otras cosas, porque en ese momento el enfado era monumental, punto. Hablas de 'Cabeza de ratón', es verdad que se puede leer una referencia al grupo, pero, honestamente, es más amplio que todo eso. Hay una referencia a la industria musical y, además, es una reflexión que no solo hago yo. Yo me siento a escribir esta canción con María Peláe y Alba Reig, de Sweet California, y las tres somos mujeres en una industria musical y hemos vivido cosas muy parecidas, aunque tenemos edades distintas y cada una ha vivido un tipo de proyecto musical distinto. Y sin embargo nos hemos sentido tal y como hemos querido reflejar en 'Cabeza de ratón'. Y en 'No se me da bien odiarte', pues claro que se hace una reflexión sobre el decir adiós, pero sin tener que quedarte anclado en ese rencor, aunque a veces, como dice la canción, te gustaría que te dieran razones para odiarte (risas).

-¿Qué buscaba con 'Historias de aquella niña'?

-Sobre todo buscaba ponerme a prueba, enfrentar otro reto y plantearme esos nuevos objetivos: probarme a mí misma, ver si era capaz de hacerlo. Sabía que si conseguía llevarlo a cabo, iba a crecer, a aprender y eso para mí era importante. De hecho, así ha sido, he aprendido muchísimo.

«Con este disco buscaba ponerme a prueba y ver si era capaz de hacerlo. Si lo conseguía sabía que iba a aprender muchísimo»

-¿Y el título? Creo que barruntaba otro al principio.

-Cuando nos sentamos ya, con todas las canciones, es verdad que lo escuchas de principio a fin para ver cuál es ese hilo conductor que subyace y auna conceptualmente todo. Pero yo de primeras propuse un título, porque si algo me ha sorprendido mucho a lo largo de este año es que mucha gente se acercara a mí para decirme: «Tía, no te conocíamos y ahora, de pronto, te estamos conociendo». Y yo decía: «Pero, ¿cómo es posible, después de 17 años?».

-¿Usted se sentía así?

-No, para nada. Es verdad que a veces magnificamos nuestra realidad, y luego te das cuenta de que somos tan pequeños en este mundo tan grande... Y lo plantee así: «Oye, ¿y si lo titulamos 'Una auténtica desconocida'? Y me dijeron: «Hombre, con tu nombre ya hemos generado mucho, como para seguir alimentando aquí al monstruo» (risas). Para mí 'Historias de aquella niña' tiene mucho de reflexionar. Ha sido un proceso terapéutico porque he reconectado con partes de mí y de mi esencia que eran fundamentales.

-¿Qué partes?

-Pues mi parte creativa, mi parte ingenua... ¿Sabes ese reflejo de un niño que ves que no se plantea ni los miedos ni los prejuicios, que lo vive todo con una intensidad de comerse el mundo, de aprender, de empaparse de lo que está a su alrededor? Pues yo era eso, como hemos ido todos. Y en este camino de hacernos mayores, de pronto parece que hay que dejar de ser eso, hay que dejar de ser espontáneo, hay que dejar de ser fresco, porque claro, es que la espontaneidad...

-Es que en una industria como esta...

-Bueno, pues es a lo que voy. Pues para mí ha sido fundamental reconectar con todas esas cosas y darles su lugar. Quizá no como un niño que tiene esa capacidad de subirse a una azotea sin ver el peligro, pero sí buscándole su lugar y su equilibrio, pero sin desterrar esas partes que son tan importantes y que te hacen la persona que eres.

La artista, durante la entrevista. Virginia carrasco

-En La Oreja de Van Gogh apenas compuso temas.

-Participé en la composición de 'Cometas por el cielo', pero a partir de ese disco lo dejé porque la experiencia no fue satisfactoria y preferí no llevarme mal rato, básicamente.

-¿Cómo ha sido aquí el proceso de composición? ¿Le ha dado mucho vértigo?

-Ha sido todo un reto porque durante mucho tiempo no he ejercitado esta parte y además, como te digo, como la sensación con la que me quedé después de 'Cometas por el cielo' no fue la mejor, he tenido que curar porque había perdido un poco la esperanza en mi capacidad. He tenido que enfrentarme a esos miedos de ¿seré capaz? Así que imagínate lo gratificante que ha sido darle la vuelta y conseguirlo.

«Después de la experiencia con 'Cometas por el cielo', he tenido que curar porque había perdido la esperanza en mi capacidad para componer»

-Supongo que estar en un grupo, de alguna manera te arropa y no te expone tanto. ¿Qué es lo que más miedo le daba de saltar a este proyecto en solitario?

-Así es. Formar parte de un grupo es un parapeto importante y un paraguas maravilloso, la verdad, porque te protege. Supongo que lo que más miedo me daba era el no saber cómo iba a ser y si iba a ser capaz de lidiar o de gestionar lo que viniera. Afortunadamente, me he dado cuenta de que estaba más preparada de lo que pensaba y de que, a día de hoy, cuento con determinadas herramientas en cuanto a lo emocional que me han permitido encarar un poco lo que se venía. Y he tenido también que aprender o reaprender a una nueva realidad y a desacostumbrarme a cosas que para mí eran habituales.

-¿Y lo más liberador de estar sola?

-Te diría que hacerme cargo de lo que quiero hacer. Sobre todo eso, hacerme cargo de y ocuparme de eso, de mí, de lo que quiero, de lo que me hace feliz, de darme ese lugar, de tomarme el tiempo para reconocérmelo, para mimarme, para abrazarme.

-Es un álbum muy enérgico, con mucho pop y rock, algo de sintes y poco espacio para la balada...

-Bueno alguna cosita hay (risas).

-Y buena parte de las canciones hablan del amor. Es un tema que no se acaba, ¿no?

-No. Es que hay muchas maneras de vivir y entender el amor y cada momento puede condicionar esas maneras. Yo creo que con 20 años no percibimos ni sentimos el amor de la misma manera que con 40.

-¿Ha estado escuchando música mientras elaboraba el disco? ¿Cuáles han sido sus referencias?

-Mira, he escuchado muchas cosas pero de la manera en la que yo escucho la música. Me gusta descubrir cosas nuevas, me gusta empaparme. No te voy a decir que me meto en las novedades porque no es exactamente con lo que yo más conecto. Puedo encontrar cositas con las que sí, pero en general no es así Pero sí que yo entiendo la música de forma muy aleatoria y me gusta beber de diferentes fuentes y no he hecho un uso excesivo o superior a lo que igual en mi día a día. Sí que de pronto a la hora de inspirarme o de buscar ritmos que me muevan, ahí sí que digo: «Voy a ver aquí que puedo encontrar». O, de pronto, si de repente alguien me dice: «¿Has escuchado lo nuevo de no sé quién?». Pues sí que busco y juego con eso pero de forma orgánica.

-¿De qué canción del disco está más orgullosa?

-Honestamente, de todas, porque todas son el reflejo de un momento, de una experiencia.

-Si pudiera volver atrás, ¿qué consejo le daría a aquella niña de la que el disco habla?

-No soy yo muy de deseos de cosas imposibles, soy muy pragmática, y sé que es imposible volver atrás, pero abrazaría a aquella niña y le diría: «Cariño mío, relájate. No te flageles demasiado». Porque me he dado cuenta de que en el fondo nada importa mucho. Le damos mucha importancia a cosas, pero creo que las cosas realmente básicas e importantes son cuatro y ni siquiera el dinero entra en esas cuatro. Es un tema de salud, porque eso lo condiciona todo; de espíritu, de tener ilusión y ganas en esta vida, y de poder comer todos los días y tener un techo donde sentirse seguro. Más allá de eso, todo lo demás son florituras que nos hemos ido inventando para entretenernos hasta que esto acabe. Y desgraciadamente les damos mucha importancia y nos complicamos mucho la vida. Las guerras, la intolerancia, el miedo, el sufrimiento... Yo creo que lo importante es decir ¿Tienes para comer todos los días? ¿Tienes un lugar donde poder dormir? ¿Tienes salud? Si no hay un problema que te condicione tu día a día, cariño mío, lo tienes todo.

-La portada del disco parece toda una declaración de intenciones. Tierra quemada, fuego...

-Pues mira, sí. Responde a marketing. Nos gustaron las fotos, yo me veía estupenda y hemos jugado mucho con esta cosa del fuego. Ya en mi nombre aparecía esta referencia al fuego, a renovar. De hecho, las hogueras de San Juan implican eso. Es renovar. Empieza una etapa, solsticio de verano... Un poco esa referencia del fuego. Más allá del renacer de las cenizas...

-¿Cómo van a ser los conciertos?

-Creo que van a ser muy emocionantes, de verdad. Hay mucho corazón detrás y mucho cariño. También percibo y siento que la gente va a venir con esa mirada amable y con esas ganas, con una energía muy bonita para disfrutar y pasarlo bien. Las canciones del nuevo disco van a estar presentes porque necesito compartirlas y necesito presentarlas. Pero, por supuesto, que van a estar canciones que me han acompañado a lo largo de mi carrera artística.

Cuatro colaboraciones

-El disco cuenta con cuatro colaboraciones. ¿Cómo han surgido?

Mira, para mí las colaboraciones tienen que ser muy orgánicas, sin atender a una necesidad comercial. Pues en el caso de Ándres Suárez, que canta conmigo 'Mírame', es un grandísimo amigo más allá de compañero artístico. Y tiene un lugar muy especial en este disco porque ha sido un pilar. Fue la primera persona que me abrió las puertas de su casa para ayudarme a escribir, a materializar y vomitar lo que yo barruntaba. Y entonces él me ha ayudado mucho a desbloquear esos miedos iniciales. Nos lo contábamos todo, nuestras alegrías, nuestras miserias... Y recuerdo que me decía: «Esto, aquí, muy bien, pero no le vayas contando tus vulnerabilidades a nadie» (risas). Y yo decía: «¿Por qué no? Si es mi verdad». No me avergüenzo de sentir que no sé hacer algo. No me siento peor persona o menos. Creo que el problema está en creer que lo sabemos todo y así nos va.

-Con Edurne canta, precisamente, 'No se me da bien odiarte'.

-Es amiga y compañera desde hace muchos años. Hemos coexistido en paralelo, además, en este mundo del pop y siendo mujeres las dos y con edades y contextos sociales muy similares. Las dos hemos salido de 'talent shows' y entendemos muy bien lo que hay detrás. Y como te digo, somos mujeres en una industria, que ahora cada vez menos, pero antes era mayoritariamente de hombres. Y hemos hablado mucho y sobre todo en estos últimos años hemos coincidido mucho más. La maternidad también nos ha conectado en muchos aspectos y yo creo que nos debíamos este homenaje.

-Deja para Abraham Mateo la más bailonga de los doce temas, 'Tonto por ti'.

-Te iba a decir que ha sido un descubrimiento, pero es que ya veía el talento que había detrás de ese chico... Pero es que ahora he visto mucho más. Tiene un registro vocal innegable, desde que era niño, pero cuando he trabajado con él... Es que no sé cuál es su límite a nivel de composición, a nivel de creatividad, a nivel de producción... Y para mí ha sido un lujo porque además me ha abierto también un poco la mirada a otra manera de hablar, de hacer música. Con él me he permitido jugar y me he divertido mucho. Una gozada.

-La más peculiar es 'El ruido', con Miranda!

-Como te he dicho antes he bebido de muchas fuentes y uno de mis referentes ha sido Miranda! Normalmente, si algo me sorprende es porque creo que yo no sería capaz de hacer eso y esas cosas me vuelan la cabeza y eso es lo que me ha pasado con Miranda! Desde superjovencita, porque me parecían siempre propuestas como muy progres, histriónicas, llamativas, coloridas, esperpénticas, rompedoras... Cuando en este proceso de composición surgió una idea musical que me recordaba a ellos, se la mandé y me dijeron que sí.

Su pasado

-¿Algún miembro de La Oreja de Van Gogh se ha puesto en contacto con usted para decirle que le ha gustado esta canción o para desearle suerte?

-En el fondo, ¿importa esto? ¿Cuál es el interés de saber todo esto? ¿Qué más da? No sé cómo decirte. Pues no lo sé. Igual algún día. Yo qué sé, no lo sé. Hoy he venido a hablar de mi libro, que se suele decir.

-¿No admite más preguntas de La Oreja de Van Gogh?

-No es que no las admita, no tengo ningún inconveniente. A mí no me supone un problema hablar de La Oreja de Van Gogh porque es hablar de mi vida. ¿Cómo me va a suponer un problema eso? Además, no reniego de nada de lo que he sido ni de dónde vengo, pero no me gusta la utilización que se hace de esto y la mirada viciada que hay a veces detrás de determinadas preguntas. A veces siento que no hay un interés real por saber si tal, si no que subyace un morbo de seguir hablando, de si hay contacto de si no hay contacto, de si esto de si lo otro, porque es el tipo de mundo en el que vivimos, porque nos encanta esta cosa del amarillismo y el ruido y tal. Y no me gusta, no estoy de acuerdo con funcionar de esta manera.

«No tengo problema en hablar de LOVG, no reniego de nada, pero no me gusta la mirada viciada que hay detrás de determinadas preguntas»

-Es que el otro día en la entrevista que ofreció a ABC daba a entender que no cerraba la puerta a volver...

-Lo que dije es que no me planteo ese momento. Si eso ocurre, pues ya veré cómo me siento en ese momento y ya veré qué contesto. Es que yo no doy por hecho que eso vaya a ocurrir. Entonces y no sé cómo me voy a sentir ni cómo voy a estar en ese momento. Lo que dije es que si esto pasara, lo que voy a intentar es ser honesta conmigo misma y voy a ser fiel a lo que sienta en ese momento. Nada más. A lo que yo le quiero dar una oportunidad, y eso sí que lo avanzo, es a ellos, a esas cuatro personas que han sido mis compañeros durante 17 años. No estoy hablando de algo artístico, sino de algo personal y humano. Ellos han tomado una decisión y hay una decisión artística detrás. Ellos están en su camino y yo en el mío. Entiendo que ellos están felices con el suyo, yo lo estoy con el mío. Ni quiero interferir en su camino, ni quiero que ellos interfieran en el mío. A mí me encantaría que el proyecto de La Oreja Van Gogh continúe, porque todas las personas que hemos pasado por ahí, hemos puesto mucho de nosotros en él y a mí lo que realmente me daría pena es que eso se acabe, porque hemos trabajado muy duro, pero a nivel artístico yo no me planteo volver o no volver. Yo le doy oportunidad humana a mi relación con ellos. Es un tema que me encantaría poder sanar en ese sentido y volver a generar vínculos amables y sanos donde yo pueda ir a verles y disfrutar con ellos y que ellos disfruten conmigo, poder celebrar sus éxitos y que ellos celebren los míos.

-¿Le sorprendió que regresara a Amaia a la formación?

-No me sorprendió, de verdad, para mí era la opción más lógica.

-¿Y que Pablo Benegas se fuera?

-Bueno, eso sí que me ha sorprendido. No tengo ni idea de lo que subyace detrás o de cuáles han sido sus motivaciones, pero sí que me ha sorprendido.

TITULO : EL BLOC DEL CARTERO - LA CARTA DE LA SEMANA - MI CASA ES LA TUYA - viernes  -  27 - Febrero - Isabel Coixet - La voz incómoda de Elena Garro  ,.

MI CASA ES LA TUYA - VIERNES - 13 , 20 - Febrero    ,.

MI CASA ES LA TUYA -', presentado por Bertín Osborne,.

acerca a los espectadores el lado más desconocido de personajes relevantes de diversos ámbitos. Durante aproximadamente una hora, los telespectadores tienen la oportunidad de conocer mejor al invitado y también al propio Bertín Osborne, en Telecinco  a las 22:00, el viernes  -  27- Febrero ,etc.

  EL BLOC DEL CARTERO - LA CARTA DE LA SEMANA - MI CASA ES LA TUYA - viernes -  27 - Febrero - Isabel Coixet - La voz incómoda de Elena Garro ,.   

 

 Isabel Coixet - La voz incómoda de Elena Garro ,.   

 

 

 

Isabel Coixet - foto ,.   

 

 

Memorias de España 1937, los diarios que la escritora mexicana Elena Garro elaboró durante su viaje a este país en plena Guerra Civil junto a su entonces esposo, el poeta Octavio Paz, volverán a publicarse en España después de llevar años descatalogados. Lo harán de la mano de la editorial valenciana Bamba, que ha iniciado la publicación en España de las obras inéditas de esta escritora, considerada precursora del realismo mágico, y que comenzó el pasado mes de septiembre con su novela más autobiográfica, Testimonios sobre Mariana.

En Memorias de España 1937, que sale a la venta el 19 de marzo, Garro rememora una travesía que la llevó a Valencia, Madrid y Barcelona, y por la que desfilan voces y silencios de un tiempo convulso, como las de Miguel Hernández, Antonio Machado, Rafael Alberti, León Felipe, Luis Cernuda, César Vallejo o Pablo Neruda, entre otros escritores con quienes coincidió en este periplo.

Según explica a Efe la directora de esta pequeña editorial, Raquel Bada, Elena Garro viajó a España con 20 años, todavía menor de edad, junto a Octavio Paz, con quien acababa de casarse y que había sido invitado por la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) al II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. “Ella vino un poco a ciegas, un poco perdida, recién salida de su entorno en México, y se quedó muy impactada por el ambiente que vio, obviamente revolucionario pero también de guerra”. Y es que las memorias de Garro, más que el relato de un viaje, son “un testimonio único de las turbulencias del mundo cultural en medio del conflicto”, en el que se retratan “la camaradería de los escritores, las contradicciones ideológicas y los vestigios de humanidad que emergen en medio del horror”. Bada señala que cuando iniciaron el “rescate de Elena Garro en España” consideraron que estas memorias tenían que estar en su catálogo porque suponen “un testimonio, ya no solo a nivel de recuperación de la voz de una escritora, sino que nos está contando lo que estaba pasando en España” en una época muy concreta.

Aunque la escritora regresó a México dos años después, no fue hasta 1978 cuando se publicaron por primera vez algunos fragmentos de los acontecimientos vividos en este país en diferentes periódicos españoles, que, sin embargo, dieron relevancia a la figura de su ya exesposo en detrimento de la autora. De hecho, Informaciones, que fue el primero en brindarle espacio para hacer públicas sus memorias españolas, en noviembre de 1978, las publicó bajo el título de “Con Octavio Paz en el frente de escritores antifascistas”, algo que molestó mucho a Elena Garro.