7 DIAS CITAS , SI TIENES MINUTOS Y DESCANSO - ¡ BUENOS DIAS JAVI Y MAR ! - CADENA 100 - CALLEJEROS - Al rincón de pensar - Martes - 9 - Diciembre - Vidas en suspenso y mal pagadas para proteger a las nucleares ,. / LA NOCHE LARGA, MUJERES EN PRIMERA LINEA, - LA CHICA LUNES - 8 - Diciembre - Domingo - 7 - DOS DIAS Y UNA NOCHE - MARTES - 9 - Diciembre - Elle Fanning Actriz ,. / Viajeros Cuatro - Donde nace el Danubio, lujo para la expedición de la Roja,. / Ven a cenar conmigo - EL HOROSCOPO - Timothée Chalamet Actor ,. / Batalla de Restaurantes - Cocina - Ya es hora de celebrar ,.

 

 TITULO: 7 DIAS CITAS , SI TIENES MINUTOS Y DESCANSO - ¡ BUENOS DIAS JAVI Y MAR ! - CADENA 100 - CALLEJEROS - Martes - 9 - Diciembre -  Vidas en suspenso y mal pagadas para proteger a las nucleares ,.

¡ BUENOS DIAS JAVI Y MAR ! - CADENA 100 ,.

 Lo mejor del programa ¡Buenos días, Javi y Mar! que se emite cada mañana en CADENA 100 de 06:00 a 11:00 y que presentan Javi Nieves y Mar Amate,etc.
 

 Al rincón de pensar - Martes - 9 - Diciembre  ,.

Al rincón, anteriormente conocido como Al rincón de pensar, fue un programa de televisión español en el que cada semana dos personajes de plena actualidad (cantantes, políticos, actores, deportistas) se someterán a las preguntas Risto Mejide en su particular rincón. Se emitió los martes a las 00:00 horas en Antena 3., etc,.

 

  Vidas en suspenso y mal pagadas para proteger a las nucleares,.

 

 

Una unidad de élite de la Guardia Civil blinda día y noche los siete reactores españoles. Las centrales pagan una jugosa tasa a Interior por ello pero los agentes denuncian medios heredados, jornadas interminables y una peligrosidad que tampoco aparece en su nómina,.

 

 foto - Agentes de servicio en una de las centrales,.

Poner el pie en una central nuclear perteneciendo al Grupo de Respuesta y Seguridad (GRS) de la Guardia Civil significa poner tu vida en suspenso entre una y dos semanas, unas seis veces al año. Los siete reactores españoles necesitan protección interna de élite ,.

En un agosto en el que España ha vivido la tercera ola de calor más larga de la historia y con los aires acondicionados y otros sistemas de refrigeración a pleno rendimiento, la producción de nuclear ha recuperado su peso habitual en el mix energético durante los meses de verano. El aumento de las temperaturas ha hecho repuntar la demanda en torno a un 2% entre el mes de julio y lo que llevamos de agosto respecto al mismo periodo del año anterior con la energía atómica y los ciclos combinados como motores de esta respuesta.

Que la energía atómica represente alrededor del 21% de la generación total en agosto –con datos hasta el día 22– en línea con el mismo periodo en los años anteriores –22,2% en 2024, 21,7% en 2023 y 20,5% en 2022– no sería una novedad si no fuera por dos circunstancias. La primera, que esta remontada se ha producido desde los mínimos históricos a los que se hundió tras el gran apagón –14,6% en abril y 14,7% en mayo–. Y la segunda, que esta fuente de energía mantiene su papel clave a menos de 70 días para que finalice la fecha límite del 1 de noviembre en la que las eléctricas deberán empezar a tramitar oficialmente la parada definitiva de la central de Almaraz si no se llega a un acuerdo entre sus titulares y el Gobierno para prorrogar su clausura.

Con Iberdrola, Endesa y Naturgy –las principales propietarias de la central extremeña y la primera en el calendario de cierre–, enrocadas en sus posiciones por el reparto del importe que supondría una extensión de la vida de las nucleares y sin que exista formalmente una negociación sobre esta extensión, la realidad es que el apagón masivo ha devuelto a la palestra el debate sobre la conveniencia de revisar esta hoja de ruta pactada en 2019.

Todo, después de que el cero energético pusiese de manifiesto que el sistema español no puede soportar un crecimiento tan masivo de las renovables sin que haya otras tecnologías de respaldo, como puede ser la nuclear, y más almacenamiento.

2% Nuclear

Es el repunte de la demanda entre julio y agosto hasta la fecha frente al mismo periodo de 2024 aportación al mix

La ola de calor, por otra parte, también ha contribuido a agravar aún más el problema de las horas de producción renovable y cómo se acoplan con la demanda. Y es que las restricciones técnicas en la red que está aplicando el Red Eléctrica desde el 28 de abril están multiplicando otro efecto indeseado: España tiene abundancia de renovables, pero falta demanda firme y red suficiente para inyectarla por lo que se desperdicia si no se almacena.

Según los propios datos del operador del sistema, el porcentaje de energía renovable que una vez generada el sistema desecha porque no la puede integrar –'curtailment', en lenguaje técnico– escaló en julio por encima del 10%, un nivel nunca visto hasta ahora y que contrasta con el 3% que alcanzó en el mismo mes del año pasado, con una penetración renovable similar y no se había producido ningún apagón.

Aportación al mix

La nuclear supone el 21% de la generación, en línea con los meses de agosto de los últimos años

El último informe del gestor del sistema revela los treinta nodos eléctricos del país en los que más energía verde se escapa por el sumidero. Estos puntos se concentran esencialmente en el suroeste español, en las provincias de Ciudad Real, Cáceres y Badajoz. De ellas, la que más ha vertido en el último mes, un 43%, es la subestación de Arenas de San Juan, y la que menos, un 18%, se sitúa en Moncayo (Zaragoza), con Extremadura siendo la región que genera más renovable y sufre más en términos absolutos y Castilla-La Mancha en peor situación proporcionalmente.

Rebaja de las ecotasas

Así las cosas y después de que el Congreso tumbase en julio el paquete antiapagones y el Gobierno tuviese que recuperar algunas de estas propuestas en un real decreto descafeinado, el Ministerio para la Transición Ecológica sigue aferrándose a lo pactado hace seis años en lo que respecta al adiós nuclear. Si nada cambia, entre 2027 y 2035 se apagarán los siete reactores del parque atómico español. Pero entre bambalinas sí se han producido movimientos. La cuestión tras el intercambio de mensajes que se han producido de manera informal ya no se centra en la cuestión de prolongar o no el cierre –asunto que ha provocado división en el seno del Gobierno por el rechazo de Sumar a esta posibilidad— sino a qué coste.

La fiscalidad actual, que resulta adecuada para el Ejecutivo pero inviable para asegurar la rentabilidad del negocio nuclear según las eléctricas, es el principal escollo para abrir una vía de negociación ya que una de las «líneas rojas» que esgrime el Ejecutivo pasa porque la prórroga no suponga un mayor coste para los ciudadanos.

Una de las claves puede estar en una rebaja de las ecotasas establecidas por las comunidades autónomas. Por el momento, el primer paso en esta dirección lo ha dado la Comunidad Valenciana. La Generalitat se unió a Castilla-La Mancha, que ya mantenía a tipo cero su gravamen regional para Trillo, y anunció en mayo que dejaría de aplicar esta tasa en su territorio con un impacto económico de más 14 millones de euros para la central de Cofrentes. En Cataluña y Extremadura, el impuesto autonómico asciende a 6,65 euros/MWh y 5 euros/MWh, respectivamente.

El informe de la CNMC sobre el apagón, clave para las reclamaciones

Las empresas más perjudicadas por el apagón del pasado 28 de abril están esperando al informe final de la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) para reclamar las indemnizaciones pertinentes. Aunque el organismo tiene avanzadas las investigaciones, aún quedan semanas hasta que publique el documento definitivo e imparcial que arroje luz sobre el causante del incidente que dejó sin electricidad a la mayor parte de la Península durante horas.

El Gobierno fue el primero en presentar su informe, en el que repartía culpas entre Red Eléctrica y las compañías energéticas. En el análisis de Redeia se puso el foco en las empresas, y éstas –a través de la patronal Aelec– devolvieron las culpas hacia el gestor del sistema eléctrico.

En este contexto, la figura independiente de la CNMC será crucial para repartir responsabilidades. Se desconocen los plazos que maneja el organismo para la publicación de este análisis y su presidenta, Cani Fernández, aclaró hace unas semanas que aún estaban en fase de recopilación de datos con la información recabada de las empresas y la Administración. 

  TITULO: LA NOCHE LARGA, MUJERES EN PRIMERA LINEA, - LA CHICA LUNES - 8 - Diciembre - Domingo - 7 - DOS DIAS Y UNA NOCHE - MARTES - 9 - Diciembre - Elle Fanning Actriz ,.

DOS DIAS Y UNA NOCHE - MARTES - 9 - Diciembre,.

 

 El programa está conducido por la periodista catalana Susanna Griso. Cada semana visitará la casa de un personaje famoso relevante y mediante el hilo conductor de la entrevista, irá desgranando la vida de los famosos. Como novedad la periodista se instalará en las casas de los invitados durante dos días pasando una noche allí. El MARTES -  9 - Diciembre a  las 22:40 por antena 3, etc.

LA NOCHE LARGA, MUJERES EN PRIMERA LINEA, - LA CHICA LUNES - 8 - Diciembre - Domingo - 7 - DOS DIAS Y UNA NOCHE - MARTES - 9 - Diciembre - Elle Fanning Actriz ,.

Elle Fanning Actriz ,.

fotos - Elle Fanning,.
Elle Fanning en el Festival de Cine de Cannes de 2025
Información personal
Nombre de nacimiento	Mary Elle Fanning
Nacimiento	9 de abril de 1998 (27 años) Conyers, Georgia (Estados Unidos)
Residencia	Los Ángeles
Nacionalidad	Estadounidense
Religión	Iglesias bautistas
Lengua materna	Inglés estadounidense
Características físicas
Altura	1,75 m
Familia
Madre	Heather Arrington
Pareja	Max Minghella (2018-2023)[1]​
Familiares	Dakota Fanning (hermana)
Educación
Educada en	University of South Carolina Press Campbell Hall School
Información profesional
Ocupación	Actriz modelo productora
Años activa	2001-presente

Mary Elle Fanning (Conyers, Georgia, 9 de abril de 1998)^[2]​ es una actriz, modelo y productora de cine estadounidense. Es conocida por interpretar a la Princesa Aurora / Bella Durmiente en las películas de fantasía Maleficent (2014) y Maleficent: Mistress of Evil (2019) y por interpretar a Catalina la Grande en la serie The Great (2020-2023), papel por el que recibió nominaciones a un Premio Emmy en 2022; tres Premios Globo de Oro en 2021, 2022 y 2023, al Premio del Sindicato de Actores de 2022 y al Premio Satellite en 2023 como Mejor actriz de serie de comedia.

Hizo su debut cinematográfico a los 3 años de edad, como la versión más joven del personaje de su hermana, la también actriz Dakota Fanning, en la película dramática I am Sam (2001). Saltó a la fama tras protagonizar junto a su hermana la miniserie Taken (2002). Apareció en varias otras películas como actriz infantil, incluidas Daddy Day Care (2003), Babel (2006), El curioso caso de Benjamin Button (2008) y Phoebe in Wonderland (2008) y la miniserie The Lost Room (2006). Llamó la atención cuando consiguió su revolucionario papel de voz en off como Mei en el doblaje de Disney de My Neighbor Totoro (2004). Encontró reconocimiento y aclamación por sus papeles principales en el drama Somewhere (2010) de Sofia Coppola y en la película de ciencia ficción Super 8 (2011) de J.J. Abrams.

Fanning hizo su debut en Broadway con la obra Appropriate en 2023.^[3]​ Junto a su hermana Dakota, posee su propia productora cinematográfica conocida como Lewellen Pictures.^[4]​

Biografía

Fanning nació en Conyers, Georgia, de Heather Joy Arrington y Steven J. Fanning, quienes jugaron béisbol de ligas menores para equipos afiliados a los St. Louis Cardinals. ^[5]​ ^[6]​

Su abuelo materno, Rick Arrington, fue un jugador de fútbol americano, y su tía, Jill Arrington, es periodista de la ESPN. Fanning es la hermana menor de Dakota Fanning, también actriz.^[7]​ ^[8]​ Fanning y su familia son miembros de la Convención Bautista del Sur.^[9]​^[10]​^[11]​ Fanning se graduó en 2016 en la Campbell Hall School.^[12]​

Desde 2018 hasta 2023 mantuvo una relación con Max Minghella, guionista y director de la película Teen Spirit (2018).^[1]​

Trayectoria profesional

Década 2000

Fanning empezó su carrera como actriz a los tres años,^[13]​ al interpretar la versión más joven de los personajes de su hermana mayor, Dakota Fanning tanto en la miniserie Taken como en la película I Am Sam (2001).^[14]​ A la edad de cuatro años, Fanning interpreta su primer papel independiente de su hermana, en la comedia Daddy Day Care (2003).

Fanning filmó The Door in the Floor (2003) junto a Jeff Bridges y Kim Basinger. Una evidencia anecdótica de su talento fue la decisión de su elección para el papel de Ruth en esta película, ya que los productores del filme habían planeado originalmente contratar a gemelos idénticos para el rodaje, pero estaban tan impresionados con Fanning que la contrataron solo a ella.^[15]​ También participó en un episodio de la serie Judging Amy y en la serie CSI: Miami. Fanning filmó Because of Winn-Dixie (2005) en el pequeño papel de Sweetie Pie Thomas. Hizo doblaje al inglés de la película animada del cineasta Miyazaki, My Neighbor Totoro (2005), en el papel de Mei Kusakabe. Más tarde, filmó I Want Someone To Eat Cheese With (2005) y también participó en la serie CSI: New York, en el papel de Jenny. A principios de 2005, Fanning filmó escenas en Charlotte's Web como la «nieta de futuro» de Fern Arable interpretada por Dakota Fanning. Sin embargo, las escenas no se incluyeron en el corte final.^[16]​ También interpretó a Debbie, la hija de Brad Pitt y Cate Blanchett en Babel (2005) y filmó escenas para las películas The Nines (2007) y Déjà Vu (2006), la miniserie The Lost Room y un episodio de la serie House M.D y otro en la serie Law Order: Special Victims Unit.

Fanning junto a Naomi Watts y Susan Sarandon en la premier de About Ray en el Festival de Cine de Toronto en 2015.

Fanning empezó a interpretar papeles principales. El primero fue en Reservation Road (2007) interpretando a Emma Learner, la hija de los personajes de Joaquin Phoenix y Jennifer Connelly. La película trata de las consecuencias de un trágico accidente de coche en el que muere el hermano de Emma. Tuvo un pequeño papel en The Curious Case of Benjamin Button (2008) como una versión más joven del personaje de Cate Blanchett y filmó Phoebe in Wonderland (2009) en el papel de Phoebe, una niña que no quiere seguir las reglas. De julio a octubre de 2007, Fanning filmó The Nutcracker in 3D, interpretando a Mary. Ambientada en la Viena de 1920, este es un cuento de una niña cuyo padrino le da una muñeca especial en la víspera de Navidad. La película fue filmada en Budapest, Hungría y fue lanzada a finales de 2010. En marzo de 2008, estaba previsto que Elle y su hermana Dakota protagonizarían My Sister's Keeper,^[17]​ pero la oportunidad les fue arrebatada cuando Dakota se enteró de que tendría que afeitarse la cabeza y fueron reemplazadas inmediatamente por Abigail Breslin y Sofia Vassilieva.

La revista Variety informó que Fanning sería protagonista de la nueva película de la oscarizada guionista Sofia Coppola, Somewhere (2009).^[18]​ La trama gira en torno a un «chico malo», un actor que se ve obligado a reevaluar su vida cuando su hija, interpretada por Fanning, llega inesperadamente. La película fue estrenada en el 67.ª Festival de Venecia y ganó el primer premio, el León de Oro.^[19]​

Fanning también ha trabajado bajo la dirección de J.J. Abrams, interpretando a Alice en la película de ciencia ficción Super 8,^[20]​ y cuenta la historia de un grupo de jóvenes que están filmando su propia película cuando un tren se descarrila y libera una presencia peligrosa en su ciudad. La película fue filmada en Weirton, Virginia Occidental y sus alrededores. La película se estrenó el 10 de junio de 2011 y recibió críticas positivas, y se elogiaron tanto la actuación de Fanning como la de Courtney, también fue un éxito comercial, recaudando más de $260 millones contra un presupuesto de $50 millones.

Década 2010

A finales de 2010 Fanning comenzó la filmación de la nueva película de Francis Ford Coppola titulada Twixt (2011), que él escribió basándose en un sueño, en el que interpreta el papel de una fantasma joven llamada V. También interpreta el papel de Lily en la película de Cameron Crowe, We Bought a Zoo (2011), en el papel de una chica de 13 años que ilegalmente está trabajando en el restaurante del parque zoológico en el

cual vive con su única figura materna, una mujer llamada Kelly interpretada por Scarlett Johansson.

En la película Ginger & Rosa (2012) dirigida por Sally Potter, interpreta el personaje de Ginger.^[21]​ La película fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2012 y recibió un gran reconocimiento por su actuación. El The New York Times escribió que ella «muestra una mezcla casi streepiana de equilibrio, intensidad y precisión técnica. Es aterrador lo buena que es y difícil de imaginar algo que no pueda hacer».^[22]​ Ty Burr, crítico de cine de The Boston Globe, elogió su «naturalismo luminoso que parece lo opuesto a la actuación» y sintió que «Fanning te convence fácilmente de la realidad emocional de Ginger».^[23]​

Fanning en el Festival de Cine de Cannes en 2017.

Fanning protagoniza junto a Angelina Jolie la película de Walt Disney Maléfica (2014), dirigida por Robert Stromberg. Jolie interpretó a Maléfica, mientras que Fanning interpreta a la Princesa Aurora / Bella Durmiente. ^[24]​ La película inició su rodaje en el verano de 2012 en Londres y fue estrenada en los EE. UU. el 30 de mayo de 2014. Fue recibida con críticas mixtas de los críticos, pero fue un éxito comercial, habiendo recaudado más de $758 millones en el mundo, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 2014 y la película de mayor recaudación protagonizada por Fanning. La película recibió una nominación al Premio Oscar al mejor vestuario en la edición 87.ª de estos premios.

El mismo año, apareció en la película independiente de ciencia ficción Western Young Ones (2014) de Jake Paltrow, junto con los actores Nicholas Hoult, Michael Shannon y Kodi Smit-McPhee. Ambientada en un futuro distópico donde el agua escasea, se rodó en un lugar desierto de Sudáfrica y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2014. También protagonizó el film biográfico Low Down (2014) sobre la vida del pianista de jazz Joe Albany, en el que interpreta el papel de la hija de Albany, Amy-Jo, de cuya perspectiva se cuenta la historia. También estrenó en Estados Unidos la película animada The Boxtrolls (2014) en donde recibió críticas positivas y que cuenta con las voces de Isaac Hempstead-Wright, Ben Kingsley, Toni Collette, Jared Harris, Simon Pegg, Nick Frost, Richard Ayoade y Tracy Morgan.^[25]​

Fanning junto a Naomi Watts y Susan Sarandon estrenan en la sección Especial del Festival Internacional de Cine de Toronto la película About Ray (2015). Inicialmente programado para ser lanzado en septiembre de 2015, la película fue retirado de los días calendario antes de su lanzamiento previsto. Fanning coprotagonizó Trumbo (2015) de Jay Roach como la hija de Dalton Trumbo (Bryan Cranston) Nikola y fue estrenada el 6 de noviembre de 2015 por la compañía Bleecker Street, la película recibió críticas generalmente positivas y varios reconocimientos entre los cuales se destacan nominaciones en los Premios de la Crítica Cinematográfica y a los Premios del Sindicato de Actores en la categoría del mejor reparto.

Fanning en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2016.

Apareció como Jesse en el thriller psicológico The Neon Demon (2016) dirigido por Nicholas Winding Refn.^[26]​ La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes.^[27]​ Ese mismo año, apareció en 20th Century Women de Mike Mills, enfrente de Greta Gerwig y Annette Benning,^[28]​ la película se centra en la historia de tres mujeres que exploran el amor y la libertad en el sur de California a fines de la década de 1970. Obtuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York el 8 de octubre de 2016.^[29]​ Fue estrenada en un lanzamiento limitado el 25 de diciembre de 2016 recibiendo la aclamación universal por la crítica especializada, siendo acreedora de nominaciones a los Premios Globos de Oro y al Premio Oscar.^[30]​ Luego coprotagonizó junto a Ben Affleck la película Live by Night (2016) y se centra en un ambicioso contrabandista que se convierte en un notorio gánster; fue estrenada en una versión limitada el 25 de diciembre de 2016,^[31]​ recibió críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla, recaudando $22 millones contra su presupuesto neto de $65 millones.^[32]​^[33]​^[34]​

Fanning apareció en el drama de Shawn Christensen, The Vanishing of Sidney Hall (2017)^[35]​ junto con Logan Lerman. La película se estrenó el 25 de enero de 2017, en el Sundance Film Festival, En el mismo año, Fanning también apareció en la película de comedia romántica de ciencia ficción británica estadounidense John Cameron Mitchell How to Talk to Girls at Parties (2017), basada en un cuento de Neil Gaiman. También aparece como protagonista en la película A Storm in the Stars interpretando a la famosa dramaturgo Mary Shelley, además interpretó a Alicia en la película The Beguiled (2017) que recibió dos nominaciones tanto al Festival de Cannes.

Fanning en los IHeartRadio Music Awards en Los Ángeles, el 14 de marzo de 2019.

Fanning protagonizo junto a Peter Dinklage en I Think I'm Alone Now (2018), dirigida por Reed Morano. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 21 de enero de 2018 y fue estrenada el 14 de septiembre de 2018 por Momentum Pictures. También protagonizó Galveston junto a Ben Foster, dirigida por Mélanie Laurent, que tuvo su estreno mundial en South by Southwest el 10 de marzo de 2018. Ese mismo año, Fanning protagonizó Teen Spirit (2018), dirigida por Max Minghella, que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre del mismo año.^[36]​

En mayo de 2019, Fanning fue nombrada miembro del jurado de la competencia internacional en el 72º Festival de Cine de Cannes, convirtiéndose en el jurado de Cannes más joven de la historia. ^[37]​ Protagonizó la comedia romántica de Woody Allen A Rainy Day in New York (2019) junto a Timothée Chalamet y Selena Gomez ^[38]​estrenada en el Festival de cine estadounidense de Deauville. La película sigue las hazañas románticas de un joven estudiante universitario (Chalamet) en un viaje de fin de semana en Nueva York, tratando de vincularse aún más con su novia de la universidad (Fanning) mientras esta está en la ciudad para entrevistar a un famoso director de cine (Schreiber).

Fanning repitió el papel de la Princesa Aurora / Bella Durmiente en Maleficent: Mistress of Evil (2019) ^[39]​ La película inició su rodaje a finales de mayo de 2018 en Inglaterra, finalizó el 24 de agosto de 2018 y se estrenó en Estados Unidos el 18 de octubre de 2019, convirtiéndose en un éxito crítico y financiero. ^[40]​

Década 2020

The Great.

Elle en el Festival de Berlín de 2020.

Fanning protagonizó y fue productora ejecutiva de la serie de comedia histórica The Great, interpretando a Catalina la Grande junto al actor Nicholas Hoult. La serie se estrenó en Hulu en mayo de 2020 ^[41]​ ^[42]​ y finalizó tras tres temporadas en 2023. La serie propone un relato anacrónico y alternativo a los hechos reales, cuenta cómo Catalina se convirtió en la emperatriz de Rusia junto con su esposo Pedro (Hoult), el heredero al trono ruso. Fanning recibió elogios de la crítica por el papel y fue nominada en los Premios Globo de Oro de 2021,^[43]​ de 2022 y de 2023;^[44]​ al Premios del Sindicato de Actores de 2022;^[45]​al Premios Primetime Emmy^[46]​ de 2022 y al Premio Satellite^[47]​ 2023 como Mejor actriz de serie de comedia o musical.

También protagonizó All the Bright Places (2020), junto a Justice Smith, dirigida por Brett Haley, basada en la novela del mismo nombre de Jennifer Niven, ^[48]​ y The Roads Not Taken (2020), dirigida por Sally Potter, junto a Javier Bardem y Salma Hayek. ^[49]​

Protagonizó la miniserie de Hulu de 2022 The Girl from Plainville, interpretando a Michelle Carter,^[50]​ basado en la muerte de Conrad Roy.^[51]​^[52]​

Elle, 2025.

En diciembre de 2023, hizo su debut oficial como actriz en Broadway en la obra Appropriate de Branden Jacobs-Jenkins, donde actúa junto a Sarah Paulson y Corey Stoll.^[53]​ Y asumirá un papel protagónico en el proyecto del director de videojuegos Hideo Kojima, Death Stranding 2: On The Beach.^[54]​ Fanning y su hermana Dakota fundaron Lewellen Pictures con un acuerdo de primera opción en MRC y fueron productoras ejecutivas de Mastermind: To Think Like a Killer (2024) para Hulu.^[55]​^[56]​^[57]​

En 2024, Fanning comenzó a filmar la película biográfica de Bob Dylan, A Complete Unknown (2024).^[58]​ En septiembre, Fanning comenzó a rodar Rosebush Pruning^[59]​ de Karim Ainouz, una nueva versión de Fists in the Pocket de Marco Bellocchio. Protagonizó junto a Renate Reinsve y Stellan Skarsgard la película de Joachim Trier, Sentimental Value (2025) donde interpreta a una actriz de Hollywood.^[60]​ La película se estrenará en el Festival de Cine de Cannes de 2025 y competirá por la Palma de Oro.

 

TITULO:  Viajeros Cuatro -  Donde nace el Danubio, lujo para la expedición de la Roja,.

 

El Miércoles - 10 - Diciembre   a las 22:45 por La

cuatro,foto,.

 

Donde nace el Danubio, lujo para la expedición de la Roja,.

La selección se concentra en un espectacular resort con tres campos de golf y un restaurante con dos estrellas Michelín,.

 

 Las instalaciones de Der Öschberghof, el campo base de la selección española en Dounaueschungen.

 Entre relojes cuco y pasteles Selva Negra, rodeado de más clásica vegetación alemana, verde y húmeda, que avisa la llegada del verano, se cuela un toro rojo de cerámica custodiado por dos banderas españolas. Su precio, 1.500 euros, un regalo homenaje de Donaueschingen para agasajar a la selección española. Allí, en el complejo Der Öschberghof, descansará la Roja durante su estadía en la Eurocopa de Alemania,.

TITULO: Ven a cenar conmigo - EL HOROSCOPO   - Timothée Chalamet Actor,.

Timothée Chalamet Actor,.

fotos - Timothée Chalamet,.
Timothée Chalamet en 2025
Información personal
Nombre de nacimiento	Timothée Hal Chalamet[1]​
Nacimiento	27 de diciembre de 1995 (29 años)[2]​ Hell's Kitchen, Manhattan, Nueva York (Estados Unidos)
Residencia	Los Ángeles y Nueva York
Nacionalidad	Estadounidense Francés
Religión	Catolicismo y judaísmo
Lengua materna	Inglés Francés
Características físicas
Altura	1,78 m
Educación
Educado en	Universidad de Columbia Universidad de Nueva York
Información profesional
Ocupación	Actor
Años activo	2007–presente
Firma

Timothée Hal Chalamet (pronunciación en inglés: /ˈtɪməθi ˈʃæləmeɪ/;^[3]​^[4]​ pronunciación en francés: /timɔte ʃalamɛ/; Hell's Kitchen, Manhattan, Nueva York, 27 de diciembre de 1995) es un actor estadounidense-francés.^[5]​ Ha sido nominado para dos Premios Óscar, tres BAFTAs, cuatro Globos de Oro, cinco SAG y seis Premios de la Crítica Cinematográfica.

Chalamet comenzó su carrera cuando era adolescente en televisión, apareciendo en la serie dramática Homeland en 2012. Dos años más tarde, hizo su debut cinematográfico en la comedia dramática Men, Women & Children y apareció en la película de ciencia ficción Interstellar. Chalamet saltó a la fama internacional con el papel principal de un adolescente enamorado en la película de Luca Guadagnino Call Me by Your Name (2017), lo que le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor.

Además de papeles secundarios en las películas de Greta Gerwig Lady Bird (2017) y Mujercitas (2019), Chalamet asumió papeles protagónicos como el drogadicto Nic Sheff en la película biográfica Beautiful Boy (2018) y un joven caníbal en la película de terror romántico de Guadagnino Bones and All (2022), que también produjo. Luego, Chalamet comenzó a protagonizar películas de gran presupuesto, interpretando a Paul Atreides en la película de ciencia ficción de Denis Villeneuve Dune (2021) y su secuela Dune: Part Two (2024), y a Willy Wonka en la película de fantasía musical de Paul King Wonka (2023).

En el escenario, Chalamet protagonizó la obra autobiográfica de John Patrick Shanley Prodigal Son en 2016, por la que ganó un premio Lucille Lortel y obtuvo una nominación a un premio Drama League. Fuera de la pantalla, ha sido etiquetado como un símbolo sexual y un ícono de la moda.

Biografía

Edad temprana y educación

Timothée Hal Chalamet nació el 27 de diciembre de 1995 en la ciudad de Nueva York y creció en el edificio de artistas subvencionado por el gobierno federal, el Manhattan Plaza, en el barrio de Hell's Kitchen.^[6]​^[7]​ Su madre, Nicole Flender, es una neoyorquina de tercera generación de ascendencia mitad judía rusa y mitad judía austríaca.^[8]​ Es agente de bienes raíces en The Corcoran Group,^[9]​ y exbailarina de Broadway;^[10]​ Flender obtuvo su licenciatura en francés en la Universidad de Yale y ha sido profesora de idiomas y danza.^[11]​^[12]​ Su padre francés, Marc Chalamet, es editor de UNICEF y ex-corresponsal en Nueva York de Le Parisien.^[7]​^[13]​ Marc es de Nîmes y tiene antecedentes cristianos protestantes.^[12]​^[14]​^[15]​ Tiene una hermana mayor, Pauline Chalamet, que es actriz.^[7]​ La abuela paterna de Timothée, que se había mudado a Francia, era originalmente canadiense.^[16]​ Por parte de su madre, es sobrino de los cineastas y productores marido y mujer Rodman Flender y Amy Lippman.^[17]​ Su abuelo materno fue el guionista Harold Flender;^[18]​ y su abuela materna, Enid Flender (de soltera, Rodman), es una exbailarina de Broadway.^[7]​^[8]​

Chalamet es bilingüe en inglés y francés.^[a]​^[20]​^[21]​ Mientras crecía, Chalamet pasaba los veranos en Le Chambon-sur-Lignon,^[22]​^[23]​ un pequeño pueblo francés a dos horas de Lyon, en la casa de sus abuelos paternos. Afirmó que su tiempo en Francia condujo a problemas de identidad intercultural.^[24]​ «Me convertí en la versión francesa de mí mismo; estaba completamente impregnado de cultura e incluso soñé en francés», recuerda.^[25]​ El sueño de la infancia de Chalamet era jugar fútbol. «Fui entrenador en un campo de fútbol en Francia. Yo entrenaba a niños de seis a diez años cuando tenía alrededor de trece años».^[23]​

Chalamet asistió a la escuela primaria PS 87 William T. Sherman y luego al programa selectivo Delta en la escuela secundaria MS 54 Booker T. Washington, que describió como miserable debido a la falta de una salida creativa dentro del entorno académicamente riguroso de la escuela.^[26]​ Su aceptación en la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts fue un punto de inflexión en su aprecio por la actuación. Él dijo: «Una vez que llegué a la escuela secundaria, fui a una escuela de artes escénicas llamada LaGuardia, tuve algunos maestros excelentes y realmente me enamoré de ella. Vi que podía tratarse como un arte».^[27]​ Harry Shifman, su profesor de teatro de segundo año en LaGuardia,^[28]​ quedó tan impresionado con su audición que insistió en la aceptación de Chalamet en la escuela a pesar de que había sido rechazado en la entrevista (debido a su historial en la escuela secundaria),^[29]​ diciendo «Le di el puntaje más alto que le he dado a un niño en una audición».^[30]​ Durante la escuela secundaria, Chalamet salió con la hija de Madonna, Lourdes ("Lola") Leon, una compañera de estudios, durante un año.^[7]​ Protagonizó musicales escolares como maestro de ceremonias en Cabaret y Oscar Lindquist en Sweet Charity y se graduó en 2013.^[31]​^[32]​ También es un exalumno de YoungArts.^[33]​

Después de la escuela secundaria, Chalamet, que entonces tenía 17 años, asistió a la Universidad de Columbia durante un año, se especializó en antropología cultural y fue residente de Hartley Hall.^[23]​^[34]​^[35]​^[36]​ Más tarde se transfirió a la Escuela de Estudios Individualizados Gallatin de la Universidad de Nueva York para seguir su carrera como actor con más libertad,^[37]​ ya que le resultó difícil asimilarse a Columbia directamente después de filmar Interstellar.^[38]​ Al dejar Columbia, Chalamet se mudó a Concourse, Bronx.^[23]​^[39]​

Vida personal

Chalamet divide su tiempo entre Nueva York y California. A pesar de la importante atención de los medios y el interés público, rara vez habla de los aspectos románticos de su vida personal.^[40]​

Es un ávido fanático de los deportes y soñaba con ser un jugador de fútbol profesional en su juventud.^[23]​ Es partidario de toda la vida de los New York Knicks y del equipo de fútbol francés AS Saint-Étienne.^[41]​^[42]​ Chalamet también es fanático de la música hip-hop,^[43]​ y considera que el rapero Kid Cudi es la mayor inspiración de su carrera, así como también Leonardo DiCaprio y Joaquin Phoenix.^[7]​

Trayectoria

2008-2016: Primeros papeles y experiencia actoral

De niño, Chalamet apareció en varios comerciales y actuó en dos cortometrajes de terror. Antes de debutar en la televisión apareció en un episodio de la serie de casos policiales Law & Order (2009), en donde interpretó a una víctima de un asesinato.^[23]​ Luego siguió con un papel menor en la película hecha para la televisión titulada Loving Leah (2009). En 2011, hizo su debut en la puesta en escena Off-Broadway The Talls, una comedia sobre la llegada a la adolescencia ambientada en la década de 1970, en la que interpretaba a «Nicholas», un niño de 12 años sexualmente curioso. El principal crítico de teatro del New York Daily News escribió: «Chalamet captura de manera divertida las curiosidades del despertar de un preadolescente sobre el sexo».^[44]​^[45]​ En 2012, tuvo papeles recurrentes en la serie dramática Royal Pains y en la aclamada serie de espías y suspense Homeland, en la que interpretó a «Finn Walden», el hijo rebelde del Vicepresidente. Junto con el resto del elenco, Chalamet fue nominado a los Premios del Sindicato de Actores al mejor reparto de televisión.^[46]​

Chalamet en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2014

En 2014, debutó en el cine con un papel menor en la película Men, Women & Children, del director Jason Reitman.^[47]​ Más tarde, en ese mismo año, interpretó a «Tom Cooper», en la película del productor Christopher Nolan titulada Interstellar.^[48]​ La película recibió varias críticas positivas, y críticas delirando sobre el rendimiento del elenco, y recaudó más de $675 millones en todo el mundo.^[49]​^[50]​^[51]​ También en 2014, Chalamet interpretó a «Sam» versión adolescente del personal principal interpretado por Noah Barrow en la película Worst Friends, una comedia que se estrenó en salas de cines y recibió críticas positivas.^[52]​ En 2015, Chalamet coprotagonizó el thriller de fantasía One & Two de Andrew Droz Palermo, en donde interpretó el papel de «Zac», un joven que junto con su hermana, comienzan a explorar habilidades inusuales y a descubrir oscuros secretos familiares cuando su madre se enferma. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en donde recibió principalmente críticas mixtas, antes de su estreno en cines limitado.^[53]​^[54]​^[55]​ Su siguiente papel fue interpretar la versión adolescente del personaje de James Franco, Stephen Elliott, en The Adderall Diaries de Pamela Romanowsky.^[56]​ Ya para finales de 2015, Chalamet interpretó a «Charlie Cooper», el hosco nieto de los personajes de Diane Keaton y John Goodman en la comedia de Navidad Love the Coopers, la cual recibió críticas negativas.^[57]​

Chalamet notó un período de tiempo después de Interstellar—un papel que imaginó habría servido como una ruptura de carrera—^[7]​ en el que sus audiciones fracasaron rotundamente, incluidas obras como The Neon Demon, La teoría del todo, Miss Peregrine's Home for Peculiar Children y White Boy Rick.^[39]​

En febrero de 2016, interpretó a «Jim Quinn» en la obra autobiográfica Prodigal Son en el Manhattan Theatre Club. Más tarde fue seleccionado por el dramaturgo y director John Patrick Shanley y el productor Scott Rudin para interpretar a «Shanley», un niño proveniente del Bronx que se encuentra inadaptado en una prestigiosa escuela de preparatoria de New Hampshire ambientada en 1963.^[58]​ Recibió excelentes críticas por su actuación y fue nominado en los premios Drama League por su actuación distinguida y ganó el premio Lucille Lortel al mejor actor principal en una obra de teatro.^[59]​^[60]​^[61]​^[62]​ Chalamet también coprotagonizó junto a Lily Rabe la película independiente Miss Stevens (2016) de Julia Hart como el estudiante problemático Billy Mitman. Stephen Farber de The Hollywood Reporter describió la actuación de Chalamet como «convincente» y «sorprendente», con el discurso de su personaje de Muerte de un viajante como uno de los mejores que jamás haya visto.^[63]​ Stephen Holden de New York Times lo comparó con James Dean.^[64]​

2017-2020: Reconocimiento de la crítica

Chalamet en el Festival de Cine de Berlín de 2017 por Call Me by Your Name.

Después de estar vinculado al proyecto durante tres años, Chalamet protagonizó Call Me by Your Name, de Luca Guadagnino, basada en la novela del mismo nombre de André Aciman.^[65]​^[66]​ La historia gira en torno a un joven llamado Elio que vive en Italia durante la década de 1980 y se enamora de Oliver (Armie Hammer), un estudiante universitario que se aloja en la casa familiar. Como preparación para el papel, Chalamet aprendió a hablar italiano, así como a tocar el piano y la guitarra.^[38]​ Call Me by Your Name se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2017 con gran éxito de crítica;^[67]​^[68]​ los críticos destacaron particularmente la actuación de Chalamet.^[69]​^[70]​ Olly Richards, de Empire, escribió: «En una película en la que cada actuación es excelente, Chalamet hace que el resto parezca que solamente está actuando. Solo él haría que valga la pena ver la película».^[71]​ Según Jon Frosch, de The Hollywood Reporter, «ninguna otra actuación se ha sentido tan emocional, física e intelectualmente viva» e incluyó a Chalamet en la lista de la revista de las mejores actuaciones del año.^[72]​ Time también calificó la actuación de Chalamet como una de las mejores del año,^[73]​ mientras queThe New York Times presentó la actuación de Chalamet en su lista de los diez mejores actores del año.^[74]​ Por su trabajo en la película, Chalamet ganó un Premio Gotham al mejor actor revelación,^[75]​ y el premio Independent Spirit al mejor protagonista masculino,^[76]​^[77]​ y recibió nominaciones para el Premio Globo de Oro,^[78]​ el SAG,^[79]​ al Premio BAFTA,^[80]​ Premios de la Crítica Cinematográfica, y al Premio Óscar, todos al Mejor Actor.^[81]​ Es la tercera persona más joven en la historia en ser nominado a un Premio Óscar al Mejor Actor, así como el más joven desde Mickey Rooney—de 19 años en ese momento—en Babes in Arms en 1939.^[82]​^[83]​ En aquellas fechas, Woody Allen estaba inmerso en acusaciones de pederastia, y Chalamet declaró públicamente que se arrepentía de haber trabajado con él. Según el propio Allen, lo hizo dejándose aconsejar por su agente para tener más posibilidades de llevarse la estatuilla, aunque no hay fuentes independientes que lo corroboren.^[84]​

Chalamet en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2018.

En su segunda película de 2017, Chalamet interpretó a Daniel, un adolescente desgarbado que se ve envuelto en el negocio del tráfico de drogas en el transcurso de un verano, en el debut como director de Elijah Bynum, Hot Summer Nights. Recibió un estreno limitado en julio de 2018 y generó críticas mixtas de los críticos, aunque la actuación de Chalamet recibió elogios de K. Austin Collins de Vanity Fair, quien calificó la «sensibilidad» de su actuación como «algo especial».^[85]​^[86]​^[87]​ Más tarde ese año, interpretó a Kyle Scheible, un rico hipster en una banda y un interés amoroso del personaje de Saoirse Ronan en Lady Bird, el debut como directora en solitario de Greta Gerwig.^[88]​ Los críticos elogiaron el elenco del conjunto, y Ty Burr de The Boston Globe tomó nota en particular de la actuación «divertida» de Chalamet.^[89]​ En diciembre se estrenó la última película de Chalamet de 2017, el western Hostiles de Scott Cooper, en la que interpretó al soldado Philippe DeJardin, junto a Christian Bale y Rosamund Pike.^[24]​

En 2018, Chalamet se unió a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.^[90]​ Más tarde ese año, Chalamet interpretó a Nic Sheff, un adolescente adicto a la metanfetamina que comparte una relación tensa con su padre, el periodista David Sheff (interpretado por Steve Carell), en el drama Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo. La película está dirigida por Felix Van Groeningen y se basa en un par de memorias—las memorias del anciano Sheff del mismo nombre y Tweak: Growing Up on Methamphetamines de Nic Sheff.^[91]​ Owen Gleiberman de Variety hizo comparaciones con la actuación de Chalamet en Call Me by Your Name, afirmando que «Nic, [a quien retrata] en su manera sorda de James Dean millennial, [como] nervioso y egoísta» es una transformación de la «maravillosa franqueza» que mostró en el papel de Elio Perlman.^[92]​ Recibió nominaciones a Mejor Actor de Reparto en las ceremonias de los premios Globo de Oro, Screen Actors Guild y BAFTA.^[93]​

Chalamet en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2019.

Al año siguiente, Chalamet protagonizó la comedia romántica A Rainy Day in New York de Woody Allen.^[94]​ Debido a una acusación de abuso sexual contra Allen, Chalamet donó su salario a las organizaciones benéficas Time's Up, LGBT Center of New York y RAINN.^[95]​^[96]​^[97]​ No promocionó la película, aunque irónicamente se convirtió en la película número uno del mundo (fuera de los Estados Unidos, donde no se distribuyó).^[98]​ A continuación, interpretó a Enrique V de Inglaterra, un joven príncipe que sin saberlo asciende al trono inglés, en el drama de época de Netflix de David Michôd; El rey, basado en varias obras de Henriad de Shakespeare.^[99]​^[100]​ Richard Lawson de Vanity Fair escribió: «Chalamet hace un trabajo sólido, enderezando su postura larguirucha a medida que avanza, asumiendo el papel como un hombre ascendente».^[101]​ En su tercer estreno cinematográfico de 2019, Chalamet interpretó a Theodore "Laurie" Laurence, un adolescente enamorado, en Mujercitas, una adaptación de la novela del mismo nombre de Louisa May Alcott. Marcando su segunda colaboración con Gerwig y Ronan,^[102]​ la película fue aclamada por la crítica,^[103]​ dos de los cuales—Peter Travers de Rolling Stone y Ann Hornaday de The Washington Post—también elogiaron la actuación de Chalamet; Travers señaló que el actor interpreta el papel con «encanto innato y vulnerabilidad conmovedora», mientras que Hornaday destacó su actuación «lánguidamente elegante» y su «fisicalidad juguetona».^[104]​^[105]​ Chalamet presentó el episodio del 12 de diciembre de 2020 de la serie de sketches de comedia Saturday Night Live, con el invitado musical Bruce Springsteen y la E Street Band.^[106]​

2021-presente: Actor establecido

Chalamet promocionando El rey en el Festival Internacional de Cine de Busan de 2019.

En 2021, Chalamet interpretó a un estudiante revolucionario en la comedia dramática de conjunto de Wes Anderson, The French Dispatch.^[107]​^[108]​ La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2021, donde generó críticas positivas.^[109]​ Anderson escribió el papel pensando en Chalamet.^[110]​ Brianna Zigler de Paste Magazine escribió que «Chalamet [...] no podría haber estado más perfectamente sintonizado con la longitud de onda altamente específica de Anderson».^[111]​ También interpretó al personaje principal Paul Atreides en la adaptación cinematográfica dirigida por Denis Villeneuve de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert; Dune,^[112]​^[113]​ que se estrenó en el 78.º Festival Internacional de Cine de Venecia.^[114]​ Villeneuve declaró que Chalamet era su primera y única opción para interpretar el papel de Paul Atreides y dijo: «Necesitaba eso para que la audiencia creyera que este joven podrá liderar un planeta entero».^[115]​ Dune recibió críticas positivas de The Hollywood Reporter por parte de David Rooney que elogia su «pensamiento magnético [que] le da un poco de corazón al elemento de la mayoría de edad» y Lewis Knight del Daily Mirror escribe que «Timothée Chalamet completa su ascenso al estatus de protagonista de Hollywood».^[116]​^[117]​ En su último papel del año, Chalamet aparece como Yule, un skater punk, en la película de comedia original de Netflix; Don't Look Up de Adam McKay.^[118]​ Don't Look Up recibió un estreno limitado el 10 de diciembre de 2021, antes de su transmisión en Netflix el 24 de diciembre de 2021. Recibió críticas mixtas de los críticos, quienes elogiaron al elenco pero encontraron el enfoque de McKay sobre el tema con mano dura.^[119]​ Justin Chang de Los Angeles Times escribió sobre la actuación de Chalamet: «Tampoco me hubiera importado más ver a Timothée Chalamet como el patinador cristiano dulcemente sincero que se abre camino en la vida de Dibiasky. Él llega tarde pero estás agradecido de todos modos; hace que el final sea mucho más una misericordia».^[120]​ Por su actuación como Yule, Chalamet recibió una nominación para el Premios del Sindicato de Actores por Mejor Actuación de un reparto en una Película.^[121]​

En 2022, Chalamet se reunió con Luca Guadagnino en la película de romance y terror Bones and All, en la que actuó junto a Taylor Russell como vagabundos caníbales.^[122]​ La película se estrenó en el 79.º Festival Internacional de Cine de Venecia.^[123]​ El proyecto marcó su primera vez como productor. Guadagnino actuó como su mentor durante el proceso.^[124]​ Bones and All se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2022. Leila Latif de IndieWire alabó la química entre Chalamet y Russell y noto su "habilidad sin igual par sollozar apaciblemente",^[125]​ además Jon Frosch de The Hollywood Reporter añadió que "Chalamet nos recuerda porqué es el mejor actor de su generación".^[125]​^[126]​ Ese mismo año prestó su voz para el especial de animación para adultos de Netflix Entergalactic.^[127]​

En 2023, Chalamet presentó Saturday Night Live por segunda vez.^[128]​ Poco después interpretó a Willy Wonka en la película musical Wonka, dirigida por Paul King, por la cual recibió $9 millones.^[129]​ Chalamet era la única elección de King para el papel, declarando que eligió al actor sin dar una audición después de ver sus actuaciones de instituto en YouTube que demostraban sus habilidades de canto y baile.^[130]​ Chalamet cantó siete canciones para la banda sonora de la película.^[131]​ Derek Smith de Slant Magazine elogió a Chalamet por "imbuir a Wonka [con] una calidez y ternura que esta en perfecta unión con el vibrante y extraño mundo que King crea aqui".^[132]​ Su actución le consiguió otra nominación al Globo de oro a Mejor Actor.^[133]​ Wonka recaudó alrededor de $632 millones en todo el mundo para situarse como la película más taquillera con Chalamet como protagonista.^[134]​ Al año siguiente, volvió a interpretar a Paul Atreides en la secuela de Dune, titulada Dune: Part Two.^[135]​^[136]​ Variety informó que el éxito en taquilla de Wonka y Dune: Part Two estableció a Chalamet como una gran estrella.^[137]​

Próximos proyectos

Chalamet interpretará al cantante Bob Dylan en una película biográfica llamada A Complete Unknown, dirigida por James Mangold.^[138]​^[139]​ El rodaje comenzó en marzo de 2024, cuatro años después de que empezase a prepararse para el papel.^[140]​ Este proyecto marca la segunda vez de Chalamet como productor.^[141]​

Imagen pública y moda

Varias publicaciones de medios consideran a Chalamet como uno de los actores más talentosos de su generación.^[142]​^[143]​ Refiriéndose a su actuación en Beautiful Boy, Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió que «podría ser el actor masculino de su generación».^[144]​ En 2018, apareció en la lista 30 Under 30 Hollywood & Entertainment de Forbes.^[145]​ La plataforma TC Candler lo nombró el "Hombre más guapo de 2023".^[146]​

Chalamet ha sido descrito por los medios de comunicación como un símbolo sexual^[147]​^[148]​^[149]​ y un ícono de la moda,^[150]​ con su cabello, mandíbula y aspecto andrógino destacados como sus marcas registradas.^[151]​^[152]​ Vogue lo nombró el hombre más influyente en la moda en 2019 y lo acredita por continuar «manejando el límite entre la masculinidad tradicional y la feminidad» escribiendo «esas elecciones de moda son aún más impresionantes considerando que Chalamet se diseña a sí mismo».^[153]​ En 2020, GQ lo clasificó como el hombre mejor vestido del mundo.^[154]​ Chalamet se desempeñó como uno de los copresidentes de la Met Gala 2021 junto con la cantante Billie Eilish, la tenista profesional Naomi Osaka y la poeta Amanda Gorman. El evento fue parte de la exhibición In America: A Lexicon of Fashion del Costume Institute.^[155]​ En septiembre de 2021, Chalamet se convirtió en embajador de la marca Cartier.^[156]​ En diciembre de 2021, Chalamet, junto con su colaborador cercano Haider Ackermann, diseñó una sudadera con capucha y el 100% de las ganancias se destinó a la organización francesa Afganistán Libre, que se centra en la preservación de los derechos de las mujeres en Afganistán.

TITULO:   Batalla de Restaurantes - Cocina - Ya es hora de celebrar,.

Ya es hora de celebrar,.

 

 

 

fotos - Plasencia celebró las primeras Jornadas de la Cultura Judía en 2023.

Gastronomía, música y patrimonio centran las II Jornadas de la Cultura Judía,.

 

Ya es hora de celebrar,.

Dos años después de la primera edición, Plasencia vuelve a acoger las Jornadas de la Cultura Judía. Gastronomía, música y patrimonio serán los protagonistas de esta segunda edición, que se celebrará a lo largo de las próximas semanas. La concejalía de Turismo presentó ayer este evento, que se prolongará durante septiembre y parte de octubre, con actividades culturales, gastronómicas y musicales, además de excursiones a las juderías de Toledo y Ávila.

La concejala de Turismo, Belinda Martín, destacó la importancia de esta programación para difundir el legado sefardí en la ciudad. «Nos permite acercarnos a la cultura judía desde diferentes perspectivas: la gastronomía, la música y, por supuesto, el contacto directo con otras juderías hermanas que forman parte de la red junto a Plasencia».

El programa se inició el 1 de septiembre con la inauguración de la exposición ‘Sabores de Sefarad’, una muestra de fotografía gastronómica que permanecerá abierta hasta el 15 de septiembre en el Centro Cultural Las Claras.

El 12 de septiembre, la programación continuará en el mismo espacio con una degustación de repostería sefardí elaborada por la Escuela Municipal de Cocina, a partir de las 20.00 horas. Media hora más tarde, a las 20.30, tendrá lugar un concierto del grupo extremeño 28 Quartet Band, liderado por el músico y compositor hervasense Javier Osuna, que ofrecerá una versión contemporánea de la música sefardí.

Como novedad, las jornadas incluyen este año dos viajes culturales a juderías hermanas de la Red de Juderías de España. El 4 de octubre se visitará Toledo y el 18 de octubre Ávila, con salidas a las 08.30 horas desde Plasencia y regreso previsto a las 21.30. Cada excursión contará con 50 plazas disponibles, que podrán reservarse en la Oficina de Turismo a partir del 22 de septiembre en el caso de Toledo y del 16 de octubre para Ávila.

«Hemos establecido que cada persona solo pueda apuntar a dos asistentes y que, en principio, no se pueda repetir en ambas visitas, salvo que queden plazas libres. Queremos que el mayor número posible de placentinos y visitantes puedan disfrutar de estas experiencias únicas», dijo Martín.